《暗戀桃花源》中的戲內戲外敘述
盧詩青
新冠疫情期間，諸多經典舞台劇重現觀眾面前，弭平了生活焦慮與人際疏離感，新藝術呈現方面亦衝擊傳統舞台劇的表演形式。當虛擬觀眾成為新型藝術的主要觀看者，宣告新時代藝術觀看模式的已然來臨。
一、前言
人生如戲劇，誠如布希亞所言，我們的世界是一個真實已被超真實所置換的世界，閱聽人受縛於媒介的永恆撩撥文化中。[1] 當我們試圖抽離自身於戲劇世界，恐怕我們自身更深陷於戲劇之中。賴聲川在本劇中企圖融合悲喜[2]，戲臺上的人生樣貌呈現古今時空變化，更巧妙的注入觀眾的凝視。當暗戀劇組與桃花源劇組搶奪舞台的同時，其實是象徵著許多幽微的人生荒謬情景。
觀眾本身在觀賞本劇劇情的同時，也投射本身情感於觀影過程。賴聲川執導本劇的同時，觀眾也同時參與了本劇的過程。當觀眾凝結情感於《暗戀》中感人的愛情元素，炫然欲泣；或觀眾對於《桃花源記》中荒謬的情境，捧腹大笑，其實觀眾對於此種錯綜複雜的感受是深層的人生玩味。而這部電影採取「戲中戲」[3]的表現形式，其戲內與戲外敘述是本劇功力高深的組合，更是戲劇張力發揮的極致。
為求戲劇上的突破，賴聲川以非凡的編導功力，嘗試將「悲」與「喜」於一爐。以時裝悲劇的《暗戀[4]》與古裝喜劇《桃花源[5]》，藉由二劇團同台搶排練，造成「快樂與痛苦的迎面相撞[6]」，而激盪出懾人的戲劇能量。
