《暗戀桃花源》中的戲內戲外敘述
盧詩青
新冠疫情期間，諸多經典舞台劇重現觀眾面前，弭平了生活焦慮與人際疏離感，新藝術呈現方面亦衝擊傳統舞台劇的表演形式。當虛擬觀眾成為新型藝術的主要觀看者，宣告新時代藝術觀看模式的已然來臨。
一、前言
人生如戲劇，誠如布希亞所言，我們的世界是一個真實已被超真實所置換的世界，閱聽人受縛於媒介的永恆撩撥文化中。[1] 當我們試圖抽離自身於戲劇世界，恐怕我們自身更深陷於戲劇之中。賴聲川在本劇中企圖融合悲喜[2]，戲臺上的人生樣貌呈現古今時空變化，更巧妙的注入觀眾的凝視。當暗戀劇組與桃花源劇組搶奪舞台的同時，其實是象徵著許多幽微的人生荒謬情景。
觀眾本身在觀賞本劇劇情的同時，也投射本身情感於觀影過程。賴聲川執導本劇的同時，觀眾也同時參與了本劇的過程。當觀眾凝結情感於《暗戀》中感人的愛情元素，炫然欲泣；或觀眾對於《桃花源記》中荒謬的情境，捧腹大笑，其實觀眾對於此種錯綜複雜的感受是深層的人生玩味。而這部電影採取「戲中戲」[3]的表現形式，其戲內與戲外敘述是本劇功力高深的組合，更是戲劇張力發揮的極致。
為求戲劇上的突破，賴聲川以非凡的編導功力，嘗試將「悲」與「喜」於一爐。以時裝悲劇的《暗戀[4]》與古裝喜劇《桃花源[5]》，藉由二劇團同台搶排練，造成「快樂與痛苦的迎面相撞[6]」，而激盪出懾人的戲劇能量。
而這些重要的戲劇組合中的戲內戲外敘述，分別由以下幾項層次所組合：
二、懷舊憂傷的《暗戀》導演：《暗戀》導演/《暗戀》戲組
《暗戀》導演自有其懷舊憂傷格調，希望在劇中能呈現質感及刻骨銘心的愛情。他要求劇中演員承襲他對劇情的詮釋要求，例如：
导演： 江滨柳，你要了解江滨柳的遭遇，看时代背景之间的关系。導演：江濱柳，你要了解江濱柳的遭遇，看時代背景之間的關係。你更要了解， 这场戏，就是整个故事的关键。你更 要了解，這場戲，就是整個故事的關鍵。（拉过云之凡的手）小手这么一握，是最甜蜜，也是最心酸的一握。 （拉過雲之凡的手）小手這麼一握，是最甜蜜，也是最心酸的一握。
江滨柳：导演，你可不可以把话说得具体一点？江濱柳：導演，你可不可以把話說得具體一點？
导演： （走到前台）从历史的角度来说，当时这个大时局里，从你内心深处，应该有所感觉，一个巨大的变化即将来临。導演：（走到前台）從歷史的角度來說，當時這個大時局裡，從你內心深處，應該有所感覺，一個巨大的變化即將來臨。
云之凡： 导演，我觉得我们刚才感觉满好哇，情绪也很对呀！雲之凡：導演，我覺得我們剛才感覺滿好哇，情緒也很對呀！
问题是四十多年前的事儿了，我们这么多人当中，只有你一个人去过上海。問題是四十多年前的事兒了，我們這麼多人當中，只有你一個人去過上海。
我们已经尽量按照你所说的去想象了。我們已經盡量按照你所說的去想像了。（指点）这边是外滩公园了，那边是黄浦江，那边…… （指點）這邊是外灘公園了，那邊是黃浦江，那邊……
导演： 黄浦江？導演：黃浦江？ 我看你们看的是淡水河！我看你們看的是淡水河！
导演： （走开）没人问你！導演： （走開）沒人問你！ 江滨柳，我告诉你，这场戏你不好好演，到了下场戏，等你老了，躺在病床上，你就没有回忆了你懂不懂？江濱柳，我告訴你，這場戲你不好好演，到了下場戲，等你老了，躺在病床上，你就沒有回憶了你懂不懂？
他更要求男女演員置身於戲劇情境，隱喻的意象必須藉由演員的形體動作表達出真切的感情。「白色的山茶花」除了呼應其悠悠白雲般夢幻的名字、雪白無瑕的服裝，對於導演而言更是深刻愛情的意涵。「白色的山茶花」是串穿《暗戀》全劇的象徵意象，也為觀眾創造一種幻覺，讓觀眾相信戲劇所呈現的景象是可以相信的，因為它是自然地與真實地再現生活。[7]由以下對白可透顯出《暗戀》導演和《暗戀》戲組之間戲內與戲外的敘事動向：
導演：江濱柳，你要是這個樣子，你就不是江濱柳了。
导演： 云之凡是一朵白色的山茶花。導演：雲之凡是一朵白色的山茶花。就是在最不留情的情况下，她也是一朵在夜空中开放，最诚恳的白色山茶花。就是在最不留情的情況下，她也是一朵在夜空中開放，最誠懇的白色山茶花。
云之凡： 导演，你老是说白色的山茶花，这很难演呐！雲之凡：導演，你老是說白色的山茶花，這很難演吶！
导演： 你们是演不出来的，你们是演不出来的！導演：你們是演不出來的，你們是演不出來的！
云之凡： 导演，在工作的时候，你要搞清楚，是我在演云之凡。雲之凡：導演，在工作的時候，你要搞清楚，是我在演雲之凡。我是我，她是她，我永远也不可能成为真正的云之凡，真正的云之凡也不可能出现在这舞台上啊。我是我，她是她，我永遠也不可能成為真正的雲之凡，真正的雲之凡也不可能出現在這舞台上啊。
三、衝激澎湃的心靈跌宕：《暗戀》戲內/《暗戀》戲外
《暗戀》一劇有其戲中戲，在江濱柳年老身患重病在醫院療養時，在懷舊的音樂聲中，年輕時的雲之凡翩然而至。悄然的從門簾後出來。江濱柳拿起那一疊欲寄送予雲之凡的書信，圍上那織著情意的圍巾，跟隨她在舞台的右半部。護士小姐與
护士： 江太太，你们结婚多久了？護士：
江太太： 好久了！
這般的寂然烘托出內心渴望的情感，纏繞的情思展現於公園的鞦韆。恬靜的氣氛呼應了江太太口中的江濱柳孤僻形象，微涼的雨中即景彷彿夢中的景象。劇中第七幕裡詩意般的語句，不斷衝擊著現實的一切：
云之凡： 真安静啊！雲之凡：真安靜啊！ 我从来没用见过这么安静的上海。我從來沒用見過這麼安靜的上海。 感觉上，整个上海就只剩下我们两个人。感覺上，整個上海就只剩下我們兩個人。
护士： 那时候，江先生是长什么样子啊？云之凡： 刚才那场雨下得真舒服。雲之凡：剛才那場雨下得真舒服。
江太太： 就是有一点孤僻。云之凡： 空气里似乎有一种说不出来的味道。雲之凡：空氣裡似乎有一種說不出來的味道。
江太太： 有空呢就自己泡一杯茶，我泡的他还不要。云之凡： 滨柳，你看，那水里的灯，好像……雲之凡：濱柳，你看，那水里的燈，好像……
江太太： 可能是两人背景很不一样。江滨柳： 好像梦中的景象。江濱柳：好像夢中的景象。
江滨柳： 像刚结婚，江濱柳：像剛結婚，
云之凡： 好像一切都停止了。雲之凡：好像一切都停止了。
江滨柳： 一切是都停止了。江濱柳：一切是都停止了。这夜晚停止了，那月亮停止了，那街灯，这个秋千，你和我，一切都停止了。這夜晚停止了，那月亮停止了，那街燈，這個鞦韆，你和我，一切都停止了。
四、悲喜相襯的戲劇節奏：《暗戀》戲組/《桃花源》戲組
事實上，本劇所呈現最精彩之處莫過於《暗戀》和《桃花源》同台演出所衍生出的巧妙安排。舞台上《暗戀》企圖追尋美麗的過往，《桃花源》呈現追逐嚮往的未來。這一悲一喜之中融合了人生的境界，世人載浮載沈於壯闊波瀾中。如此的「拼貼」亦是人生際遇的寫照。
而兩劇彼此之間的錯置互文，似乎也暗喻了世間真愛情的難得。二劇皆以愛情為主軸發展，但終不可得。《暗戀》追尋並留戀過往逝去情愛，《桃花源》盼望並希冀未來幸福。《暗戀》用哀傷的口吻道出愛情；《桃花源》用戲謔的手法諷刺情愛，如此悲喜相襯的戲劇節奏深植於觀眾心坎中。
在第十幕中，二劇時空交錯呈現許多斷裂意象。更讓全劇掀起戲劇最高潮：
老陶： 来吧。老陶： 落英缤纷！老陶：落英繽紛！ 嗳！噯！
江滨柳： 嗳！江濱柳：噯！
春花： 干吗叹气呢？春花：幹嗎嘆氣呢？ 这儿不是很好吗？這兒不是很好嗎？
老陶： 这儿虽然好，可是我心里面仍然有许多跨越不过的障碍。老陶：這兒雖然好，可是我心裡面仍然有許多跨越不過的障礙。
护士： 从哪里开始啊？春花： 怎么了，来这里这么久，没看见你高兴过啊。春花：怎麼了，來這裡這麼久，沒看見你高興過啊。
护士： 每次听完这首歌都这样。護士：每次聽完這首歌都這樣。
江滨柳： 没有办法啊。江濱柳：沒有辦法啊。
老陶： 我想家。老陶：我想家。
护士： 你不能老想这件事呀。護士：你不能老想這件事呀。
春花： 来这里这么久了，回去干吗呢？春花：來這裡這麼久了，回去幹嗎呢？
护士： 你算算看，从你登报到今天，都已经……護士：你算算看，從你登報到今天，都已經……
老陶： 多久了？老陶：多久了？
护士： 五天了！護士：五天了！
春花： 好久了！春花：好久了！
护士： 你还在等她，我看不必了耶！護士：你還在等她，我看不必了耶！
老陶： 我怕她在等我。老陶：我怕她在等我。 我想看她愿不愿意跟我一块儿来。我想看她願不願意跟我一塊兒來。
春花： 她不一定想来呀。春花：她不一定想來呀。
护士： 自从云小姐第一天没有来，我就知道铁定她是不会来了。護士：自
老陶： 不，她会来。老陶：不，她會來。
春花： 她可能把你给忘了。春花：她可能把你給忘了。
护士： 再说，云小姐还在不在世界上都不晓得，你干吗这样子嘛。護士：再說，
老陶： 你怎么可以这样说话呢？老陶：你怎麼可以這樣說話呢？
春花、护士： 对不起，我不是那个意思。春花、護士：對不起，我不是那個意思。
〔袁老板上。护士： 可是我们的戏还没有排完呐！
五、尋覓等待的愛情無奈：陌生女子/戲組
在戲中陌生女子不斷的穿插，正是呼應戲內戲外強烈的等待意識。陌生女子看似與二劇劇情無關，卻是貫穿全劇的靈魂人物。她不斷的穿梭於戲組的排戲之中，事實上她已和文本產生強烈的互動關係，觀眾閱聽人藉此勾串出其特殊重要性：
女人：劉子驥－－劉子驥－－
导演： 你干什么的？女人：我找劉子驥。 我告诉你，我很急。我告訴你，我很急。
女人： 刘子骥！女人：劉子驥！ 我问你，他是不是打算跟我避不见面。我問你，他是不是打算跟我避不見面。
袁老板： 他，他，他是这样跟你讲的？女人： （推车）他怎么可以这个样子？女人： （推車）他怎麼可以這個樣子？
他怎么可以这个样子？他怎麼可以這個樣子？ 他忘记了吗？他忘記了嗎？ 那年在南阳街，谁陪他吃了一年的酸拉面。那年在南陽街，誰陪他吃了一年的酸拉麵。
他忘记了吗？他忘記了嗎？袁老板： 这女的是干什么的？
女人：那一年，在南陽街，有一棵桃樹。 桃树上面开花了，刘子骥，每一片都是你的名字，每一片都是你的故事。桃樹上面開花了，劉子驥，每一片都是你的名字，每一片都是你的故事。
〔管理员上。女人： 刘子骥，你怎么变成了这个样子？女人：劉子驥，你怎麼變成了這個樣子？
你怎么变成了这个样子！你怎麼變成了這個樣子！ 你怎么会变成这个样子！你怎麼會變成這個樣子！
（撒花，管理员下）女人刘子骥－－刘子骥－－刘子骥－－啊－－啊－－－－－－－－－－－女人劉子驥－－劉子驥－－劉子驥－－啊－－啊－－－－－－－－－－－
六、結語
導演賴聲川曾對戲劇中所謂「悲劇」與「喜劇」分類有所質疑。多方研究古今中外偉大的悲劇、喜劇作品：如希臘悲劇、莎士比亞、莫里哀的戲劇、日本能劇等，發現「悲與喜」都是一體的兩面，互動消長。
《暗戀桃花源》藉由戲內和戲外敘述，透徹的呈現生命中精彩的對比。人往往急於逃脫現實，但置身其中的複雜心靈感受本身即潛藏許多歧異性。當我們被安置於日常生活實踐的「他者」中心，「真實」的概念往往透過戲內和戲外敘述而彰顯。
[1] 布希亞以媒介影像消費來構想當代文化，將閱聽人忠實地置放於永無止息的感官影像洪流與「擬仿」（simulacra）（模仿的模仿）之中。對布希亞而言，文本與閱聽人被吞沒於空洞與能產生快感的影像疾風之中。新媒介經驗最後終究消除了主體的特殊性，正如私領域與公領域消滅了彼此。見Jeff Lewis著，邱誌勇、許夢芸譯，《細說文化研究基礎》：第八章〈流行消費與媒體閱聽人〉頁420。
[2]在戲中兩劇導演有以下對白：
暗戀導演：好，老弟！你不说我还不好意思说。你不說我還不好意思說。我看你的喜剧，我好痛心哪！我看你的喜劇，我好痛心哪！我最崇拜陶渊明了！我最崇拜陶淵明了！袁老板：
好好好，没有关系，没有关系。袁老闆：好好好，沒有關係，沒有關係。你不讲我也不讲。你不講我也不講。我看你的悲剧我很想笑！我看你的悲劇我很想笑！
[3] 「戲中戲」的呈現方式是幾部台灣有名的劇作所共同採用的方式。此種表現方式在編劇之時可以達到諸如人物、劇情、現實與虛構間的「平行」，亦可以藉此結構來諷刺或隱喻某些特定的人、事、物。在戲中戲的結構中可以應用的技巧亦隨著它的結構而增加。因為此種架構的多面性，同時在一個舞台上，一部戲的時間裡，劇作家可以同時擺入所有可能的劇作形式，而使其劇作在此「劇中劇」的大框框中成為一部「合理而且可為大眾所接受的作品」。這種具有線性時間發展，卻又具有後現代「拼貼」特色的創作方式既能保留創意又能兼顧票房，自然受到台灣劇作家某種程度的重視。
[4] 「暗戀」所描述的是在五○年代抗戰勝利到九○年代之間橫跨四十多年的舊情；「桃花源」故事則發生在遙遠的「晉太原中」。透過巧營妙構的手法，將兩齣原本各自獨立的戲，因劇場管理員錯將排練場，同時租給兩個劇團，導致「暗戀」與「桃花源」搶排造成台上人物的錯綜糾葛，進而產生了古今交錯、又悲又喜的戲劇效果。
「暗戀」的主劇情，是一對亂世愛侶江濱柳與雲之凡，在大時代的洪流下離散，九死一生逃難到台灣，各自婚嫁，江濱柳雖有一俗世中美滿的婚姻，但一直魂牽夢繫這一段絕美的愛情。「雲之凡」的形影，成了江濱柳凡夫俗子生涯中的「桃花源」境地，直到病臥床榻，江濱柳在餘生殘影中，仍奮力尋找捕捉「雲之凡」。
[5] 「桃花源」則以漁夫老陶（桃）、春花（花）夫婦，與袁（源）老闆之間錯綜的三角關係為經緯，劇中老陶厭棄「窮山惡水、潑婦刁民，鳥不語、花不香、魚兒不上網」的武陵，加上自己無能綠巾壓頂，瀕於崩潰，只好獨自出走而誤入桃花源。於此世外仙境巧遇一對白衣夫婦（兩人與武陵春花，袁老闆容貌一模一樣），三人在桃花源過著純真、夢幻般的和諧生活。老闆難忘春花，再返武陵，卻發現春花與袁老闆已育有一子，卻因生計艱困而成怨偶。「桃」劇正是以此荒謬突梯的動作對白，帶動戲劇高潮。
[6]正如藝評家劉光能所說：「暗戀桃花源既有實驗劇的用心和創意，又有通俗劇的娛樂效果。單就故事情節來看，這戲基本上不過是普普通通的懷舊病加男女三角關係的混合體。可是，別具一格的編劇和導演，加上一等一的演技，卻使這麼一個通俗故事變成生動、嚴謹、有趣又有意義的戲了。」
[7] 當影像被展示時，觀眾是直接從虛構的結構中注視著影像，並將他或她自己投射於行動之中，如同攝影機的眼睛變成了觀眾自己的眼睛一般。見Jeff Lewis著，邱誌勇、許夢芸譯，《細說文化研究基礎》：第八章〈流行消費與媒體閱聽人〉頁426。
很專業的文章，讓我對這齣經典舞臺劇有不同的理解，謝謝您！
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